Los seriales radiofónicos, emociones por entregas

Documental radiofónico
Realizado por: Radio Nacional de España
Fecha: 2014

La RNE, en esta ocasión, presenta un producto acerca de cómo el seriado radial evolucionó durante el siglo XX en España. Luego de que la BBC y la CBS dieran a conocer las radionovelas, poco a poco se fue difundiendo la nueva manera de entretención que influiría a muchos países y personas.

La radio, en España, se llegó a concebir incluso como algo sacro, algo que permitía reunir a la familia y a los vecinos alrededor de las voces salidas del aparato. Paralizaba  a la gente. Cada vez que había algún programa era necesario sentarse a escucharlo. Con esta imagen tan reveladora se deriva el resto del recuento histrórico, donde a través de diferentes personalidades y expertos en comunicación y radio, se pueden recrear los pasos y avances de las radionovelas españolas. 

Se comenzó con adaptaciones de diferentes textos y más adelante se fueron haciendo libretos exclusivos para este medio. Durante la década de los 50 la radio tuvo su época dorada ya que se implementaron modalidades supremamente interesantes. Además de tener tramas complicadas dejaban cada programa "en punta"; es decir, terminaban en el punto más álgido para que los radioescuchas se vieran "obligados" a sintonizar la emisora al día siguiente. Esta época fue tan importante que se llegaron a transmitir 8 programas diferentes diariamente.

Pese a esta popularidad y auge radial, la censura fue algo que la afectó fuertemente. Era necesario mandar con 48 horas de antelación los libretos para ser revisados y tener la aprobación. También hubo censura por parte de las marcas patrocinadoras. Sin embargo, había todo tipo de programas y géneros, que permitían llegarle a un amplio espectro de personas, constituyendo la radio como un fenómeno imprescindble del país.

Es indiscutible su importancia, pero la televisión llegaría para quitarle protagonismo. Durante los años 60 se desplazan paulatinamente las radionovelas, llevando a que cada vez se produjeran menos. Pedro Barea afirma que no es que la radio haya perdido poder, sino que la sociedad española cambió. La cadena SER transmite en 1988 su último dramatizado: "su última aportación al género. La Radio Nacional sería la única que mantendría la tradición de hacer programas de ficción (terror), con el fin de no perder parte de la cultura y costumbres españolas.

"Los seriales radiofónicos, emociones por entregas", es un documental supremamente detallado, con una gran cantidad de voces destacadas (Sautier, Soriano, Teófilo Martínez y Matilde Conesa, Lourdes Guerras, entre otros) que permiten entender el contexto y la función de la radio en España. Es un trabajo de memoria histórica muy importante, ya que explica cómo fue parte del siglo XX a través de la radio. Este producto es algo que todo país debería hacer, con el fin de no olvidar algo que significó y marcó la vida de quienes oyeron y aún hoy oyen radio.

Pablo Escobar, 20 años después de su muerte

 Por: RCN Radio

Pablo Escobar es, probablemente, el personaje que más ha afectado a Colombia ya que con muertes y violencia logró someter a un país débil, donde ni el mismo estado podía detener las barbaries cometidas por el "Capo" del narcotráfico. Este personaje marcó la historia, nos marcó a todos, incluso a las generaciones nacidas después de su muerte, y es por esto que es necesario retomar lo que fue su vida y desarrollo como narcotraficante.

Este documental radiofónico, producido por "RCN Radio",  muestra desde 1982 -cuando Escobar logra llegar al Congreso- hasta su muerte en 1993. Con varias voces y testimonios, se hace un recorrido por la década de los 80 y princicpios de los 90, años en que todo giraba alrededor de la violencia desatada por los carteles de la droga. 

Se narran los diferentes secuestros hechos por el Cartel de Medellín (Andrés Pastrana, Francisco Santos Calderón, Carlos Mauro Hoyos, entre muchos otros) que sumados a todas las muertes y magnicidios cometidos, como lo fueron el de Luis Carlos Galán, Rodrigo Lara Bonilla o el de la periodista Diana Turbay, dan un claro ejemplo de la brutalidad y capacidad bélica que llegó a tener el narcotráfico. Por último, luego de rescatar las voces de los afectados en toda esta tragedia colombiana, se explicita lo que sería una de las muertes más divulgadas y famosas en el país y, seguramente, en el ámbito internacional: el asesinato de Pablo Escobar Gaviria. En 1993, se le daría fin a una de las grandes pesadillas que hasta hoy deja heridas sin sanar.

"Pablo Escobar, el fin de una pesadilla" es un documental que logra informar y exponer un contexto difícil y delicado, el cual, en menos de una hora, da un panorama básico de qué pasó con este personaje tan controversial. Sin embargo, y esto es algo que me ocurrió a mí como oyente, la falta de música y efectos sonoros hace que el radioescucha se disperse y deje de prestar atención. Las voces de los narradores, sin negar su buen contenido, son planas, lo cual hace complicado que alguien se mantenga atento tanto tiempo. También le hacen falta más datos biográficos que sitúen y le permitan entender mejor al oyente, quién es y de dónde viene Pablo Escobar. De resto, se podría decir que es un producto que puede ayudar a informarse y complementar ciertos vacíos que se tengan frente al recorrido de este narcotraficante.

Tipos de Documental

En este texto, que se podría denominar como un catálogo, Kevin Lindenmuth clasifica y describe los diferentes tipos de documental que existen: expositivo, de observación, participativo y dramático.

El expositivo, como su nombre lo dice, expone una idea o un argumento con el fin de persuadir y hacer pensar al público de cierta manera. Generalmente se basa en la llave problema/solución para darle un atractivo al documental; es decir, a medida que éste se desarrolla, se plasma un inconveniente de tipo político, social, cultural etc. para luego plantear una posible salida del mismo. Se pueden/deben usar entrevistas con expertos, testimonios e imágenes que sustenen lo que la voz en off está intentando demostrar a medida que trasncurre el producto.

Luego, Lindenmuth describe el documental de observación, en el cual es de suma relevancia no intervenir. El (los) realizador (es) debe aguardar y mirar detenidamente lo que pasa orgánicamente en el espacio que está grabando. "Él está ahi para observar la vida y dejar que el espectador saque sus propias conclusiones cuando mire lo que se le muestra". Se debe respetar el orden del tiempo y en caso de darse algún tipo de conversación, sólo puede ser aquella que ocurre dentro del grupo en cuestión. Su objetivo es " (...) documentar discretamente lo que sucede". 

El siguiente tipo es el participativo. Aunque se parezca al expositivo- ya que ambos buscan demostrar un argumento- éste hace uso de una persona como presentador y guía del producto. Este individuo se encarga de darle el rumbo al documental, y es él quien expone las ideas para persuadir y también entretener al espectador. Por esta razón, se puede dar una" perspectiva mucho más sesgada del tema, puesto que todo está filtrado a través de su personalidad".

Por último está el documental dramático, el cual a través de la recreación busca construir un escenario y una situación imposible de documentar debido a que "la mayoría de las veces (...) dicho tema ya no existe". En caso de que los actores de la dramatización dialoguen, es probable que se esté tratando un docudrama, el cual es más cercano a una película de ficción que al mismo documental -factor importante para tener en cuenta.  Su propósito es sacar al público de su época y su realidad para mostrarle una perspectiva diferente de cosas pasadas.

Este texto es una guía base de los diferentes tipos de documentales que hay. Da diferentes ejemplos con los que el lector puede darse una idea clara de cómo son en realidad los subgéneros e incluso pasos de cómo llegar a clasificarlos de manera adecuada. Así que ya sabe, si tiene dudas al respecto, esta lectura le será de gran utilidad.

Dos siglos de periodismo, 200 años de opinión

 Producido por: UNIMINUTO

El periodismo de opinión siempre ha buscado ser el anti-poder, el desequilibrio y el obstáculo para los diferentes gobiernos. Ha procurado que tanto los aspectos positivos y, en especial, los negativos sean divulgados y escuchados para no permitir que se pasen por alto las acciones que afectan a millares de personas o, incluso, a un pequeño nicho social. Es por esta característica inherente al periodismo, que a lo largo de la historia colombiana se ha asesinado y censurado a quienes, a través de la palabra y la libre expresión, han buscado una equidad informativa y justa.

El documental "Dos siglos de periodismo, 200 años de opinión", es un reconocimiento y un agradecimiento a aquellos periodistas, tanto profesionales como empíricos, que pese a las constantes muertes y amenazas, continuaron expresando lo que sentían y lo que debían saber los colombianos.

Por medio del recorrido que hace un periodista con miras a encontrar testimonios que le permitan recontruir la historia del periodismo en Colombia, se muestra breve pero claramente el martirio y el encanto de ir en contra de los grandes poderes. Muestra cómo Antonio Nariño (sancionado y exiliado por sus ideas progresistas) dio pie para el nacimiento del periodismo de opinión gracias a la llegada de la imprenta en 1790 y cómo desde un principio, buscó retar y deslegitimar al estado.

Además de remitirse a los primeros vestigios de este género informativo, también retoma contextos más actuales, como lo fue el doloroso magnicidio de Jaime Garzón, quien usaba el humor para decir las verdades de un país corrupto e inequitativo. Como este, hay miles de casos que el documental no menciona debido a lo corto que es, pero sí deja en claro que en Colombia no se respeta el derecho a la libre expresión. Sin embargo, este documental hace énfasis en que en lo momentos más aciagos y peligrosos, surge periodismo de mejor calidad, mucho más directo y más certero; es decir, sin importar los golpes, siempre habrá personas dispuestas a hacerse escuchar y respetar.

Este es un buen producto audiovisual de corta duración que, en lo personal, deja un sabor amargo sobre la realidad de este país pero al mismo tiempo, un alivio de que haya gente persistente dispuesta a inmolarse por una información justa. Como aclara Claudia López en el documental, el periodismo es un oficio muy gratificante por más enemistades y peligros que conlleve practicarlo. Así que a quienes les interese la historia de esta vocación en Colombia, puede usar este producto realizado por UNIMINUTO como guía para saber qué ha pasado y qué pasa detrás de los medios de comunicación que usted, querido lector, lee y ve a diario.

Historias del Trasnmilenio

Miradas que se cruzan y se evaden. Pensamientos que desean ser escuchados y otros que prefieren permanecer mudos y encerrados. Vidas colmadas de desasosiego, felicidad, tristeza y hasta vacías, son aquello que abunda en el transporte público masivo de Bogotá: el Transmilenio. Con cualquier persona se destapa una historia llena de experiencias, experiencias que no necesariamente se revelan a través de lo que dicen, sino de lo que su cara, sus gestos, su ropa y su forma de estar en el mundo tienen por contar.

Absorto, fijando su profunda y desconfiada mirada en nosotros, había un anciano de quijada pronunciada y unas arrugas que hacían de su cara un océano de ondas y anécdotas.  Estuvo de pie todo el trayecto, cambiando de posición y  balanceando sus piernas para que el peso no le hiciera más amargo el camino. Estaba solo -probablemente casi siempre lo está- y lucía exhausto, no necesariamente por algo que le acabara de ocurrir, sino por el difícil pasar de los años. Vestía de la manera a como se acostumbra imaginar y ver a los señores de su edad: pantalón oscuro, zapatos embolados, camisa de cuadros y chaqueta habana. Su mirada punzante se desapareció en algún momento del camino, no recuerdo en cuál exactamente, pero eso sí, dejando varias dudas de su vida y de quién era en realidad.

La música acoge todos los espacios y esta caja roja móvil que se dirigía de Usme (suroriente) hacia el norte de Bogotá, no fue la excepción. Dos hombres morenos, no mayores de 25 años, acallaron el silencio incómodo que retumbaba en los oídos de los viajeros. Con pantalones amplios, camisetas muy grandes, pañoletas envueltas en sus cabezas y “cachuchas”, empezaron a cantar  con voces empíricas, fuertes y talentosas. Esta vez no solo sus caras y su forma de vestir eran las encargadas de decir quiénes eran ya que a través de una letra visceral y vivencial se abrieron sin temor y con confianza ante un público variado y, en parte, escéptico. Con una pequeña grabadora que cargaba uno de ellos en sus hombros se alternaban para criticar y denunciar la pobreza y los vejámenes que sufren ellos y la sociedad colombiana. Decían la verdad, nadie que viera sus rostros lo dudaría. Al acabar la canción pidieron un aplauso mientras pasaban pidiendo  monedas y sonrisas genuinas , sabiendo que no eran los únicos con vidas difíciles pero sí de los pocos que podían expresarla por medio de la música. Se bajaron y el silencio entró nuevamente por las puertas automáticas rojas.

Yendo de norte a sur por la Avenida Caracas, un espejo que se encontraba en la parte delantera del transporte permitía ver un hombre de pelo negro y de tez blanca que a menudo es ignorado pero que cumple un rol sumamente relevante: el de llevar a todos los allí presentes a sus destinos. Mientras el olfato comunal percibía el olor invasor de la “lechona” colombiana y algunas bocas lo comentaban entre sí, este señor encargado del volante, no se inmutó. Posiblemente ya ha hecho tantas veces el recorrido que el olor no le sorprende o está tan concentrado en su trabajo que no hay espacio para nada más en su cabeza. La chaqueta café que usan todos los que manejan un Transmilenio y su cara seria hacían prácticamente imposible descifrar a este hombre. 

A su lado derecho había un letrero prohibiéndole a todos los pasajeros hablarle al conductor y aunque es de las pocas reglas que se cumplen en este medio de transporte, ¿será que él quiere que nadie le dirija la palabra? ¿preferirá estar en silencio en todas las horas de trabajo? Mientras esas preguntas rondaban y el olor a “lechona” se iba disipando, sabía que el señor de adelante dejaría de manejar en algún momento del día para seguramente coger un Transmilenio donde se convertiría en pasajero que ya puede hablar y dejar ver su verdadera ropa.

Estos son algunos de los personajes que se encuentran día a día en el transporte público de Bogotá. Lo importante es detenerse a mirarlos e intentar entender algo de su historia y el por qué están ahí, parados o sentados tan cerca de usted sabiendo que dentro de poco nunca se volverán a ver.

Documentales biográficos para televisión: Su estudio a partir de los conceptos de género y estilo

Autores: Gustavo Aprea y Gastón De Lazzari

 La televisión ha permitido e incentivado a la realización de documentales biográficos debido a su difusión tan rápida y a la gran cantidad de público receptor. Sin embargo, y cómo nos aclara "Documentales biográficos para televisión: Su estudio a partir de los conceptos de género y estilo", hay diferentes maneras de abordar el género documental y hay diferencias evidentes entre este  y las demás ramas del periodismo.

El documental biográfico televisivo, según Aprea y De Lazarri, se fundamenta en un discurso histórico haciendo uso de la antropología, la sociología y la política, lo cual lo distancia del noticiero y del informe periodístico ya que estos dos se ciñen más a la actualidad, la inmediatez y al "marco de la mera información". 

En el texto se hace una distinción importante en cuanto a los tipos de documental que se pueden hacer con el fin de entender las bases de cada uno. El primero (histórico) es aquel que busca narrar y exponer un evento o algún suceso que haya repercutido fuertemente en el aspecto social  y "se

organiza alrededor de una causalidad presentada bajo la forma de un relato". Por otro lado está el documental biográfico, donde el objetivo es mostrar la vida de algún personaje y la singularidad que este pueda llegar a tener.

Para adentrarse más en el documental biográfico, Aprea y De Lazarri permiten ver dos facetas de este en cuanto a la manera de llevarlo a cabo. Se puede hacer una producción de "alta" o "baja" cultura. Las del primer tipo son aquellos que exaltan la singularidad del personaje o del "héroe" que en su contexto histórico logró sobresalir y ser alguien excepcional. La "baja" -también llamada "popular"- busca corroborar, a través de un individuo en especial, características ya conocidas por la sociedad; se dan los ejemplos del "joven esforzado, la actriz sacrificada, el ex-presidente corrupto, etc."

En este corto texto se hace un borrador y se esboza cómo se deben trabajar y cuáles son los fines de los docuementales, en especial los biográficos. Para todo aquel que necesite aclarar sus ideas de este género este texto le sirve como guía ya que obliga a ahondar mucho más en el tema pero sirve como un primer paso para entender qué es y cómo hacer un documental.

Albert Camus : un hombre solo

Documental radiofónico
Realizado por: Radio Nacional de España

Para Albert Camus la soledad podía ser motivo de tener la cabeza gacha incluso frente a su hija Catherine. Sin embargo, la soledad -que él mismo se atribuyó y que este documental corrobora- por más zozobra y escozor que le pudo generar, no fue un impedimiento - probablemente fue un incentivo- para este gran personaje, dramaturgo, escritor e intelectual de la Argelia francesa fallecido en 1960. 

Con un cuadro triste y desalentador empieza este documental radiofónico hecho por la Radio Nacional de España en el año 2013. La confesión del padre a su pequeña hija le da apertura a lo que sería un producto de un poco menos de una hora que logra dilucidadar los 46 años de una vida ajetreada y prolífera. 

Al haberse criado en una familia analfabeta e hijo de una madre sorda (su único amor), nunca tuvo un ambiente donde la lectura y el buen habla fuera importante, así que el francés no fue algo que se le dio con facilidad pero que con un esfuerzo ingente logró dominar para así desenvolverse como uno de los literatos más importantes de su época."Albert Camus: un hombre solo", también se encarga de informar de las diferentes facetas que este personaje tuvo. El periodismo (el cual veía como un deber), el teatro (el cual escribía porque decía ser uno de los sitios donde se sentía más feliz), el deporte y su mentalidad de izquierda (discrepante de la URSS y Sartre), fueron algunas de las cosas a las que dedicó gran parte de su tiempo y esfuerzo.  

Su pasión por la academia, su amplio conocimento, su amabilidad y, por supuesto, su inteligencia, hacían de él un hombre atractivo para los demás. Y aunque el documental asegura que tuvo bastantes amigos, retoma su argumento inicial y presente en su título: ninguno de estos acompañantes perduró, todos fueron temporales.

Este es un trabajo que permite conocer de una manera afable y sencilla a una de las grandes mentes que tuvo el siglo pasado. Con un sin fin de efectos sonoros y canciones, se logra ambientar al oyente en aquella época. Las diferntes voces de expertos en el tema, de su hija y de él mismo, dejan en claro el ser solidario,  equitativo, admirado y, sobretodo, solitario que llegó a ser Camus. 

Acá le dejo, querido lector, el link de este producto radiofónico para que se deleite con la vida de este hombre: http://www.rtve.es/alacarta/audios/documentos-rne/documentos-rne-albert-camus-hombre-solo-09-03-13/1712722/

Buen día.

"Percepción" de la serie televisiva "El cerebro"

Formato: Documental audiovisual
Realizado por: David Suzuki

Todas las percepciones, todos los movimientos y cada cosa que sucede a nuestro alrededor es asimilada por el órgano que nos hace como somos: el cerebro. Muchos no están en contacto con la medicina -mi caso- por lo que probablemente no suelen detenerse a analizar qué ocurre en el interior de nuestro cuerpo y, en especial, de nuestra cabeza. En tal caso, querido lector, es menester que la intriga lo invada . Acaso, ¿no le resulta interesante e importante saber por qué ve el mundo como lo ve? ¿por qué siente como siente? Pues bueno, si desea entenderse un poco más a usted mismo, el documental "percepción" de la serie de televisión "el cerebro", podrá ayudarle en aquella odisea. 

David Suzuki, presentador del documental, nos explica el operar de nuestro cerebro mediante un recorrido por nuestros sentidos. Explica, por ejemplo, la manera de relacionarse entre ellos con el fin de dar ciertas percepciones y cómo cada parte del cerebro tiene una determinada función que en caso de fallar, hace que todo parezca distinto. Esto último es lo más llamativo de este trabajo audiovisual, ¿qué pasa cuando algo no funciona correctamente en el cerebro? Pueden suceder bastantes cosas, desde ver todo como imágenes desligadas unas de las otras sin asimilar el movimiento de las cosas como también, a raíz de una enfermedad en la infancia, quedar ciego de un ojo perdiendo la capacidad de medir la profundidad de los espacios. Hay muchas variables, sin embargo, simpre hay una constante: el cerebro hará lo posible por resarcir el daño. 

El cerebro jamás se quedará quieto ante un cambio y es esto lo que permite que personas tildadas como discapacitadas por la gente ordinaria, sobresalga en campos totalmente inesperados y haga cosas que ningún "capacitado" puede hacer. Con casos y testimonios concretos "percepción" nos da unas sólidas bases en el entendimiento del cerebro. A través de animaciones y una explicación clara y sencilla hace de este tema tan complejo algo inteligible y llamativo para cualquier tipo de público. No siendo más, le recomiendo haga el ejercicio de buscar este documental y verá que tendrá un buen tema de conversación con sus amigos el próximo fin de semana. 

Ah, y antes de que se me olvide, también le sugiero que busque el libro Musicofilia del neurólogo Oliver Sacks. Con casos meramente musicales, continuará deleitándose con las maravillas y extrañezas del cerebro.

Buen día.

El rey justo de la cárcel del infierno

Autor: José Luis Sanz
Fecha: 31 de Enero de 2014

La crónica es de aquellos géneros periodísticos que logra desgarrar, conmover y sorprender a quien la lee; cosa que sucede con "El rey justo de la cárcel del infierno". No es nada nuevo, y menos para los colombianos, el problema tan severo que se vive en los centros penitenciarios. Muerte, hacinamiento, corrupción e ilegalidad son algunos de los aspectos que más flagelan al país y deslegitiman, aún más, a los estados. Sin embargo, es extraño toparse y sumergirse en una historia real que narra cómo en el caos y la desesperanza hay un inividuo, que independientemente de los medios, ha logrado la paz entre los muros construídos en medio de la ciudad más violenta del mundo.

¿Quién es aquel ser que aparentemenete suena como un héroe o un mesías? Se hace llamar Chepe, prisionero y también líder del centro penitenciario de San Pedro Sula, en Honduras. Sanz, a través de este personaje irónico y respetado, logra recrear y esbozar la vida que tuvieron los reclusos bajo el mando del reo Mario Henríquez -hombre tildado de violento entre las personas más sangrientas- y que tienen ahora, con Chepe. Este último puso a estudiar a muchas personas dentro de la cárcel, amenazando con que dejaría de firmar las actas de buena conducta que permiten la salida de los priosioneros si no ingresaban en el programa estudiantil -sí, así es, él decide quién sale o no con su firma. También recauda fondos para ayudarle a los más pobres de San Pedro, entre otros actos que él llama sociales.

Como bien se muestra en los diálogos, el jefe presume y se jacta de sus logros. Eso sí, obtenidos y  alcanzados con violencia y mano dura: la muestra de poder más clásica e inherente al ser humano. No obstante, es un avance vertiginoso en medio del desastre, como dice Emiliani al charlar con Sanz: "Es un hombre fiable, que hace el bien a su manera". Parece que fuera la salvación para todas esos individuos incomprendidas y aunque no sea la persona más estrictamente correcta, su posible ausencia causa miedo y zozobra, tanto para los reos como para el director y subdirector de San Pedro.

El autor nos permite ver otra cara, cada quien juzga si buena o mala, de un ser que hace parte de una sociedad violenta y macabra, donde son pocos los que buscan un cambio. La conexión y cercanía con los personajes permite que el lector se sumerga en aquel mundo que sentimos tan lejano pero que está ahí, al lado nuestro, próximo a tocarnos. En todo momento mantiene la intriga y el escozor que por medio de una prosa sencilla pero sensible, permite corroborar la ausencia y el desentendimiento del Estado hondureño (latinoamericano) que obiga a su gente a crear sus propias reglas y su propio mundo, donde, posiblemente, alguno tenga como base la paz.

Somos muchos y migramos por diferentes razones

Documental radial
Hecho por: Camila Lozano y Ana María García

Como bien señala el título de este documental: son muchos los que se van de su país y cada quien tiene su razón personal para hacerlo. Colombia es un país de migrantes; son muy pocas las personas que no conocen o saben de alguien que no se haya ido del país en busca de mejores oportunidades o por el simple hecho de sentirse incómodo en este lugar. Por mi parte, tres miembros de mi familia viven lejos de estos límites y esporádicamente regresan para visitar a sus allegados: lo único que los ata a este sitio que tan mal los trató en el pasado.

Lo curioso de este producto -presentado como trabajo de grado por unas estudiantes del énfasis de radio de la Pontificia Universidad Javeriana- es el país escogido como base de investigación. No se ciñe a Estados Unidos o España (los países con la mayor diáspora colombiana), no, ahonda en un territorio poco recurrente en nuestras mentes que se hace llamar Irlanda. Nos dan datos sorprendentes: desde los años 60 la migración comenzó a verse como una posibilidad y por más que el fenómeno fuera incipiente, daría pie para que en 2005 el 8% (5.443.208) de la población colombiana fuera migrante. Cifras de ese talante sumado a testimonios y voces con expertiz en el tema,  son con las que Lozano y García logran corrobar su preocupación y consternación de que, independientemente de la causa, los colombianos se vayan de su país. 

Como bien dice María Margarita Echeverry, Colombia no es capaz de retener a su gente por toda la problemática económica o por el simple hecho de no brindarle las oportunidades que Irlanda u otros países sí logran darle, incluso, a quienes no son oriundos de aquellas naciones.

Sin embargo, el documental radial no victimiza y se obnubila con la idea de que todos toman vuelo porque la calidad de vida es precaria y paupérrima. También, a través de diferentes testimonios, plantea que el amor es un importante factor para irse. O simplemente se van por que "ser migrante es una experiencia, es un mundo, es una vida" (Mauricio Palma, entrevistado). 

Toda esta información permite entrever la exhaustiva investigación que tiene como resultado un gran documental radial, lleno de voces e historias. Por más que sea un producto bastante corto, logra ser sustancioso para no distraer y aburrir al oyente. No obstante, hubiera sido interesante escuchar testimonios más extensos y detallados que permitieran conocer mejor a la voz detrás de los parlantes. A excepción de eso, es muy completo, con una calidad impecable y unos efectos sonoros que sumergen y hacen partícipe a quien oye. Un audio que crea una imagen de un problema y un fenómeno asiduo de nuestro país.

¿Qué es una reseña?

¿Acaso usted, querido lector, nunca ha sentido ese deseo incontrolable por contarle a cada persona que se topa en el camino su percepción de la película que se acabó de ver o el libro que recién se terminó? Estoy seguro que alguna vez ha sentido ese afán. Y, ¿qué pasa cuando lo hace? ¿cómo comparte esa información tan ávida de ser comunicada? Pues, asumo, que la mayoría de seres hacen un breve resumen de la obra, explicando de quién es la película, cuál es el reparto y su temática central. Además cada quien suele dar su opinión de la obra; puede hablar maravillas o dar a entender, si es que no lo dice,  que le pareció la peor cosa jamás hecha por un ser racional. Pues, querido lector, cuando alguien hace eso o cuando usted lo hace, está reseñando oralmente, sí, así como lo lee.

Ahora, para que eso que usted dice se vuleva una reseña en estricto sentido, es menester que pase las palabras a un papel. Al pasarlo puede ser un poco más formal pero sin necesidad de aburrir al lector. Y recuerde, aunque no es obligatorio dar su juicio valorativo, hágalo, de esa manera quién tiene el placer o la desdicha de leerlo, sabrá un poco más de quien escribe. De lo contrario, sugeriría acudir a Wikipedia o cualquiera de esas páginas deshumanizadas, donde se halla toda la información ordenada y sin personalidad.

Lo que sigue son las clasificaciones de los diferentes tipos de reseñas (Sí, sé que está más formal pero es la mejor manera de dividir las categorías):

- Informativa: Por medio de citas y paráfrasis se profundiza y ahonda en el tema para dar una exhaustiva descripción del mismo.

- Comparativa: Confronta materiales reseñados, explicando en qué se asemejan y en qué difieren.        Luego se valora la comparación
hecha ateriormente.

- Valorativa: Además de sintetizar, se da un juicio de valor; es decir, se opina frente al tema reseñado.

- Motivadora: Incita y suscita interés en el lector para que sea parte del producto reseñado.

- Confirmativa: Reafirma el juicio de valor de otra persona frente a lo que se está reseñando.

Mi propuesta para las reseñas que haré en este blog no es nada innvoadora ni trascendental. Como mencioné y sugerí en la parte superior de esta página, me parece que las reseñas deben tener un resumen breve y la opinión del autor, Nada más. Así que eso haré. Primero algo de información sobre el trabajo reseñado y despues mi valoración de si es bueno o malo. No siendo más, me despido.

Buen día.

Fuentes:
- http://www.unilibre.edu.co/CienciasEducacion/humanidadesIdiomas/images/stories/pdfs/2013/doc2.pdf

A continuación...yo

Santiago. Ése es mi nombre. Constantemente me siento desubicado con tantas cosas por hacer y por aprender, resultándome difícl saber por dónde empezar. Siempre algo nuevo aparecerá, algo para lo que no estoy preparado y para lo que, probablemente, nunca lo estaré. Y no me malinterpreten, no me siento como una víctima ni un incomprendido, no, por el contrario, tiene su encanto el no sentirse dueño de nada pero con ganas de aprender y aprehender todo. En el último par de años he adquirido el gusto de la academia; antes era escéptico frente aquel método de aprendizaje, ahora, paulatinamente, me siento más atraído hacia ella por el simple hecho de dar acceso al mundo.

¿Por qué comunicación o, más bien, radio?  Porque es de las pocas carreras que tiene un vínculo directo con lo que más me apasiona: la música. Nada más emocionante y enriquecedor - para mí- que estar en una constante búsqueda del pasado, el presente y el futuro del arte más global y amado. Además es una parte fundamental y necesaria en mi relación familiar y en el placer de viajar. Cuando estos tres aspectos convergen, es cuando más satisfecho y complacido me siento. No es lo único que me gusta, pero son las tres cosas que me permiten tener una sonrisa indelebe en mi cara casi todo el tiempo.

Hay más gustos, placeres, defectos o cualidades que podría nombrar, pero por ahora es lo que más me interesa mencionar. De pronto más adelante "completaré" esto, como tal vez no. Buen día.